제품 공개 영상은 시작과 끝의 정지 이미지만 보면 단순해 보입니다. 어려운 부분은 그 사이에 있습니다. 병은 형태가 바뀌지 않은 채 회전해야 하고, 상자는 없던 경첩이 생기지 않은 채 열려야 합니다. 카메라는 마지막 구도에 도달해야 하며, 조명이 변해도 제품이 다른 물건처럼 보여서는 안 됩니다. Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 워크플로는 모델에 시작과 끝의 시각적 기준을 제공하지만, 그 사이를 연결하는 설득력 있는 경로는 여전히 사용자가 설계해야 합니다.
이 가이드에서는 그 경로를 준비하는 방법을 설명합니다. 다루는 제작 판단은 명확합니다. 승인된 두 장의 제품 프레임을 실제로 쓸 수 있는 하나의 공개 장면으로 연결할 수 있는지, 그리고 그 전환을 어떻게 지시하고 샘플로 생성해 평가할지에 초점을 맞춥니다. 시작과 끝의 이미지가 픽셀 단위까지 그대로 재현된다고 주장하지 않습니다. Veemo에서 유료로 영상을 생성해 테스트한 결과를 보고하는 글도 아닙니다. 아래 예시는 이 가이드를 위해 직접 작성한 기획 지시문이며, 측정된 결과물의 성능을 주장하는 내용이 아닙니다.
ByteDance는 2026년 7월 31일 Seedance 2.5를 공식 출시했습니다. 출시 자료에서는 더 긴 스토리텔링, 더 풍부한 참조 제어, 더 정밀한 편집 기능을 소개합니다. 현재 BytePlus와 KIE 문서에는 첫·마지막 프레임 전용 모드가 명시되어 있습니다. Veemo도 이미지 두 장을 사용하는 첫 프레임 및 마지막 프레임 워크플로를 제공합니다. 이는 해당 워크플로를 사용할 수 있다는 사실을 보여줄 뿐, 어떤 이미지 쌍이든 매끄럽게 연결할 수 있다는 보장은 아닙니다.
두 프레임이 실제로 제어하는 것
첫 프레임은 시작 시점에 보이는 상태를 정의합니다. 제품 위치, 카메라 각도, 크롭, 배경, 빛, 그림자, 각 부분의 열림 또는 닫힘 상태, 주변 소품이 여기에 포함됩니다. 마지막 프레임은 도달해야 할 상태를 정의합니다. 프롬프트는 시간에 따른 변화를 설명합니다. Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 프로젝트에서는 이 세 입력이 하나의 시스템을 이룹니다.
- 시작 기준: 움직임이 시작되기 전에 반드시 보여야 하는 것.
- 전환 동작: 무엇이 어떤 순서로 바뀌며 카메라가 어떻게 움직이는지.
- 종료 기준: 움직임이 마무리될 때 반드시 보여야 하는 것.
이미지는 구체적인 시각적 기준점을 제공하므로 텍스트만으로 된 설명보다 강력합니다. 그렇다고 수학적 보간이 보장되는 일반적인 애니메이션 키프레임은 아닙니다. 모델이 중간 내용을 생성하기 때문에 반사, 글자, 제품의 세부 형상, 손, 입자, 배경 사물을 재해석할 수 있습니다. 검토와 반복 수정을 염두에 두고 계획하세요.
많은 참조 자료보다 시작과 끝의 구도가 더 중요하다면 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 모드를 사용하세요. KIE의 현재 입력 안내에 따르면 첫 프레임, 첫·마지막 프레임, 멀티모달 참조 시나리오는 서로 함께 사용할 수 없습니다. Veemo의 현재 프레임 워크플로 역시 정확히 두 장의 이미지를 요구하며, 이 작업에서는 동영상이나 오디오 참조 입력을 허용하지 않습니다. 여러 각도의 제품 이미지, 움직임 참조, 오디오 참조가 필요하다면 두 프레임 작업에 억지로 넣으려 하지 말고 참조 워크플로를 선택하세요.
전환이 자연스럽게 이어질 수 있는지 판단하기
Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 프롬프트를 작성하기 전에, 실제 촬영 효과를 위한 두 장면을 승인한다는 생각으로 이미지를 비교하세요. 설명되지 않는 차이가 클수록 모델이 새로 만들어 내야 할 부분도 많아집니다. Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 프롬프트로 움직임을 설명할 수는 있지만, 물리적으로 모순되는 두 정지 이미지를 쉽게 연결할 수 있게 만드는 것은 아닙니다.
다음 여섯 가지 영역을 확인하세요.
- 제품 동일성. 실루엣, 뚜껑, 손잡이, 라벨 위치, 소재, 색상, 특징적인 모서리가 모두 같은 제품을 나타내야 합니다. 시작 이미지의 병은 길고 각진데 마지막 이미지의 병은 짧고 둥글다면, 중간 프레임에서 이유 없이 제품 디자인이 바뀌어야 합니다.
- 카메라 관계. 카메라 높이, 렌즈의 느낌, 촬영 각도, 거리, 좌우 기울기, 수평선을 살펴보세요. 부드럽게 다가가는 카메라 움직임은 피사체 주위 회전, 수직 이동, 줌, 렌즈 변경을 동시에 하는 것보다 설명하기 쉽습니다.
- 구도와 크롭. 계획한 움직임을 소화할 수 있도록 제품 주변에 충분한 안전 여백을 두세요. 시작 이미지가 너무 빡빡하게 잘려 있으면 모델이 자연스럽게 화면을 넓혀 나갈 여지가 거의 없습니다.
- 조명. 하이라이트 방향, 그림자 방향, 부드러움, 색온도, 배경 노출을 비교하세요. 의도적으로 빛을 이동시키는 연출은 효과적일 수 있지만, 뜻하지 않게 조명 방향이 뒤집히면 제품이나 세트가 바뀐 것처럼 보이기 쉽습니다.
- 물리적 상태. 무엇이 열리고, 펼쳐지고, 쏟아지고, 회전하거나 이동하는지 정하세요. 보이지 않는 중간 단계 없이도 초기 상태에서 최종 상태로 이어질 수 있는지 확인하세요.
- 장면 연속성. 변화를 보여주는 것이 공개 영상의 목적이 아니라면, 바닥 면, 배경 형상, 소품, 크기 비율을 일관되게 유지하세요.
사전 점검에는 일치, 설명, 제거라는 세 가지 표시를 활용하면 좋습니다. 변하지 않아야 하는 요소에 차이가 있다면 일치로 표시하세요. 뚜껑이 열리는 것처럼 프롬프트로 전환을 설명할 수 있다면 설명으로 표시하세요. 마지막 프레임에만 소품이 나타나는 것처럼 의도하지 않은 차이는 제거로 표시하세요. 크레딧을 쓰기 전에 정지 이미지에서 제거 항목을 수정하세요.
시작 이미지와 마지막 이미지 준비하기
동일한 납품 형식에 맞춰 만든 두 프레임으로 시작하세요. 화면 비율과 픽셀 크기를 동일하게 맞추세요. Veemo의 현재 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 설정에서는 일반적인 화면 비율, 480p 또는 720p 출력, 4초부터 30초까지의 길이를 선택할 수 있습니다. 현재 입력 화면의 기본값은 16:9, 720p, 8초입니다. 이는 이 글을 위해 확인한 인터페이스와 구현상의 사실이며, 다른 플랫폼의 계정이나 출력에 대한 보장은 아닙니다.
다음 순서로 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 이미지 쌍을 준비하세요.
제품 세부 사항 고정하기
승인된 제품 마스터 이미지 또는 3D 렌더 한 장을 두 프레임의 공통 원본으로 선택하세요. 로고 위치, 포장 접합선, 여닫는 방식, 비율, 표면 마감을 일정하게 유지하세요. 의도한 출력 크기에서 판독할 수 없는 작은 법적 고지 문구는 제거하고, 정확한 텍스트가 필요하다면 후반 작업에서 최종 글자를 넣으세요.
캔버스 맞추기
두 정지 이미지를 동일한 캔버스에 배치하세요. 준비하는 동안 수평선 높이, 프레임 가장자리, 안전 영역을 확인할 수 있게 해 두세요. 최종 납품물에 광고 문구를 넣을 공간이 필요하다면, 움직이는 과정에서 여백이 생기기를 기대하지 말고 시작과 끝 이미지 모두에 미리 확보하세요.
시작과 끝의 동작 제어하기
무슨 동작을 하는지 모호한 순간을 시작 프레임으로 사용하지 마세요. 제품의 시작 상태를 명확히 알아볼 수 있게 하세요. 마지막 프레임은 제품이 돋보이는 안정적인 구도로 만들고 잠시 유지할 수 있게 하세요. 동작 중 흐릿하게 포착된 두 자세보다, 닫힌 채 멈춰 있는 포장과 열린 채 멈춰 있는 포장이 더 명확한 시작과 끝의 기준을 제공합니다.
반사와 입자 효과 단순화하기
반사 유리, 크롬, 튀는 액체, 천, 연기, 색종이 조각은 계속 변하는 세부 요소를 많이 만듭니다. 의도를 가지고 사용하세요. 제품 형상이 최우선이라면 첫 샘플에서는 통제하기 어려운 효과를 줄이세요.
깔끔한 입력 이미지 내보내기
지원되는 이미지 형식을 사용하고, 이미지에 UI가 포함되지 않게 하며, 로고와 가장자리 주변의 압축 손상을 확인하세요. 원본을 보관하고 어떤 파일을 업로드했는지 기록하세요. 재현 가능한 테스트를 위해서는 동일하게 유지되는 입력 자료, 프롬프트, 설정, 사전 안내 크레딧, 작업 ID, 합격 여부가 필요합니다.
전환 동작 작성하기
프롬프트는 두 이미지에 이미 보이는 모든 픽셀을 다시 묘사하기보다 그 사이의 경로를 설명해야 합니다. 실용적인 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 지시문은 다음 순서로 작성할 수 있습니다.
제품의 고유한 특징과 변하지 않아야 할 세부 사항. 시작 동작. 순서에 따른 전환. 카메라 움직임. 조명 변화. 마무리 동작과 구도 유지. 시간 배분. 오디오 연출. 나타나면 안 되는 것.
원하는 동작을 긍정형의 구체적인 문장으로 지시하세요. “병을 화면 중앙에 유지한 채 카메라가 시계 방향으로 30도만큼 천천히 한 번 원호를 그리며 이동한다”는 “영화처럼 역동적인 움직임”보다 결과를 검토하기 쉽습니다. 첫 샘플에서는 주요 제품 동작 하나와 주요 카메라 동작 하나를 지정하세요. 동시에 바뀌는 요소가 많을수록 실패할 수 있는 지점도 늘어납니다.
8초 길이의 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 샘플에는 다음과 같은 간단한 시간 배분을 사용할 수 있습니다.
- 0–1초: 제품을 알아볼 수 있을 만큼 시작 구도를 충분히 유지합니다.
- 1–5초: 제품과 카메라의 주요 전환 동작을 수행합니다.
- 5–7초: 움직임을 늦추고 반사, 소품, 프레이밍을 최종 상태로 정돈합니다.
- 7–8초: 승인된 마지막 구도를 유지합니다.
시간을 지정하는 문구는 생성을 안내할 뿐, 프레임 단위로 정확한 편집을 수행하지는 않습니다. 모든 동작이 적어 둔 초에 정확히 일어난다고 가정하지 말고 완성된 클립을 검토하세요.
직접 작성한 제품 공개 영상 지시문 네 가지
이 예시들은 조건을 통제한 샘플을 만들기 위한 출발점입니다. 이 가이드를 위해 작성했으며, Veemo에서 성공적인 출력물로 검증한 사례가 아닙니다.
1. 회전 받침대로 제품을 돋보이게 하는 회전 연출
코발트색 유리병, 뚜껑 형태, 비율, 아무 표시 없는 앞면을 일관되게 유지하세요. 병을 시작 이미지의 위치에 둔 상태로 시작하세요. 1–5초에는 받침대가 병을 시계 방향으로 부드럽게 회전시키고, 카메라는 반대 방향으로 작게 한 번 원호를 그리며 이동합니다. 유리의 형상은 바뀌지 않은 채 반사가 표면을 따라 연속적으로 이동합니다. 5–7초에는 두 움직임이 모두 느려지며 병이 마지막 각도에 도달합니다. 마지막 1초 동안 제품이 돋보이는 최종 구도를 유지하세요. 절제된 스튜디오 분위기를 연출하고, 텍스트, 추가 사물, 복제된 병은 넣지 마세요.
이 연출은 움직임이 연속적이고 제품이 단단한 형태를 유지하므로 첫 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 테스트에 적합합니다. 뚜껑이 변형되는지, 병의 너비가 바뀌는지, 반사 속에 두 번째 제품이 나타나는지 주의해서 보세요.
2. 포장 열기
상자의 치수, 소재, 색상, 접합선, 빈 라벨 영역을 유지하세요. 닫힌 상자는 시작 프레임과 동일한 돌 표면 위에 놓여 있습니다. 보이지 않는 단일 장치가 실제 뒤쪽 경첩을 축으로 뚜껑을 들어 올립니다. 없던 측면 덮개를 만들거나 상자 아랫부분을 바꾸지 마세요. 카메라가 부드럽게 다가가며 열리는 동작을 따라갑니다. 따뜻한 빛이 내부의 제품을 서서히 드러냅니다. 뚜껑이 마지막 프레임에 보이는 것과 정확히 같은 열린 상태로 멈춘 뒤 카메라가 구도를 유지합니다. 손, 공중에 떠 있는 조각, 새로운 글자는 넣지 마세요.
이 지시문을 사용하기 전에 마지막 경첩 위치가 닫힌 상자의 구조와 물리적으로 맞는지 확인하세요. 작동 구조가 불분명하다면 모델에게 보이지 않는 기계 구조를 만들어 내라고 요구하기보다, 눈에 보이는 손을 추가하거나 여는 동작을 단순화하세요.
3. 소재 변환
제품 실루엣, 치수, 뚜껑, 카메라 위치를 고정하세요. 좁은 빛의 띠가 표면을 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로 이동합니다. 빛의 띠가 지나간 자리에서는 무광 시제품 마감이 광택 있는 파란 유리로 바뀌되, 모든 모서리와 비율은 그대로 유지됩니다. 변환은 되돌아가지 않고 한 번만 진행되며, 물체에서 입자가 떨어져 나오지 않습니다. 6초까지 변환을 마치고, 마지막 프레임의 조명 아래에서 완성된 제품을 2초 동안 유지합니다. 음색 위주의 간결한 사운드를 사용하고, 텍스트나 추가 제품은 넣지 마세요.
이 전환은 의도적으로 난도가 높습니다. 형상이 바뀐다면 장면 길이를 줄이거나 카메라 움직임을 없애거나 후반 작업에서 변환 효과를 만드세요. 영상이 아름다워도 다른 제품을 보여준다면 채택하지 마세요.
4. 주변 공간을 드러내며 뒤로 이동하기
첫 이미지의 제품 근접 화면에서 시작하세요. 제품은 움직이거나 변하지 않습니다. 카메라가 천천히 일직선으로 뒤로 이동하며 마지막 이미지에 보이는 더 넓은 스튜디오 세트를 드러냅니다. 수평선을 수평으로 유지하고, 받침대의 크기 비율을 유지하며, 배경 요소가 갑자기 생기거나 복제되지 않은 채 최종 위치에서 드러나게 하세요. 조명은 연속성을 유지합니다. 서서히 감속해 7초까지 멈춘 뒤 마지막의 넓은 구도를 유지하세요. 사람, 글자, 추가 제품은 넣지 마세요.
두 프레임은 같은 투시 중심을 공유해야 합니다. 마지막 이미지가 매우 다른 렌즈나 카메라 높이로 렌더링되었다면, 생성 전에 한쪽 프레임을 다시 만드세요.
길이, 해상도, 오디오를 목적에 맞게 선택하기
길이가 길다고 무조건 더 안전한 것은 아닙니다. 시간이 늘어나면 모델이 복잡한 동작을 수행할 여유가 생기지만, 제품 세부 사항이 달라질 수 있는 중간 프레임도 많아집니다. 제품 공개 연출을 전달할 수 있는 가장 짧은 길이로 시작하세요. 하나의 동작을 중심으로 한 광고에서는 8초 길이의 720p 샘플이 실용적인 평가 설정인 경우가 많습니다. 현재 Veemo의 기본값과 같고, 마지막 구도를 잠시 유지할 시간도 확보할 수 있기 때문입니다.
480p는 비용이 더 낮거나 더 빠른 탐색용 옵션으로 실제 제공되고, 샘플의 목적상 미세한 디테일까지 판독할 필요가 없을 때만 사용하세요. 제품 가장자리와 라벨을 더 제대로 검토해야 한다면 720p를 사용하세요. 다른 제공업체의 마케팅 페이지를 보고 1080p나 4K도 지원될 것이라고 추정하지 마세요. 이 글에서 확인한 현재 Veemo 설정에는 480p와 720p가 표시되어 있습니다.
생성된 오디오는 경첩이 부드럽게 움직이는 소리, 유리 제품을 내려놓는 소리, 절제된 스튜디오 음향처럼 소재감을 전달하는 데 유용한 단서를 더할 수 있습니다. 하지만 또 다른 탈락 사유가 될 수도 있습니다. 첫 Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 시각 테스트에서 확인할 것이 제품 움직임뿐이라면 오디오를 끄세요. 시각적 전환이 합격한 뒤 소리를 별도로 테스트하거나, 간단한 소리를 지정하고 동기화, 잡음, 브랜드 적합성을 확인하세요.
썸네일로 판단하지 말고 합격 기준에 따라 테스트하기
Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 영상을 생성하기 전에 합격 기준을 정하세요. 실제로 쓸 수 있는 결과물은 “멋져 보인다” 이상의 기준을 통과해야 합니다. 실제로 내보낸 동영상의 시작 부분, 가장 어려운 동작 구간, 마지막으로 움직임이 안정되는 구간을 프레임별로 검토하세요.
다음 항목을 평가하세요.
- 시작 기준: 클립이 의도한 편집에 쓸 수 있을 만큼 승인된 첫 이미지와 충분히 비슷하게 시작하나요?
- 종료 기준: 의도한 최종 구도에 도달하며, 그 구도를 깔끔하게 유지하는 시간이 충분한가요?
- 제품 동일성: 실루엣, 치수, 뚜껑, 접합선, 색상, 알아볼 수 있는 세부 특징이 일정하게 유지되나요?
- 움직임의 개연성: 순간이동하거나 녹아내리거나 부품이 복제되지 않고, 동작이 연속적인 물리적 경로를 따르나요?
- 카메라 연속성: 움직임이 부드럽고 연출 의도에 맞으며, 두 프레임의 원근 관계와 양립하나요?
- 빛과 반사: 소재가 깜박이는 것처럼 보이지 않으면서 하이라이트와 그림자가 일관되게 움직이나요?
- 오디오: 활성화했다면 영상과 동기화되어 있고, 깨끗하며, 브랜드에 적합한가요?
- 납품 조건: 길이, 화면 비율, 해상도, 형식, 안전 영역이 해당 채널에 맞나요?
각 기준에 대해 합격, 수정, 탈락을 기록하세요. 결과물과 함께 프롬프트와 설정을 저장하세요. 이렇게 하면 주관적인 반복 수정을 제작상의 판단으로 바꿀 수 있습니다.
실패 원인 해결하기
Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 샘플이 실패하면 한 번에 변수 하나씩 바꾸세요.
- 제품 형태가 변한다면 두 원본 렌더를 서로 맞추고, 길이를 줄이고, 동시에 일어나는 카메라 움직임을 없애고, 변하지 않아야 할 형상을 다시 명시하세요.
- 끝부분에서 움직임이 급해진다면 주요 동작을 더 앞쪽으로 옮기고 마지막 구도를 더 오래 유지하도록 시간을 확보하세요.
- 카메라가 흔들린다면 방향과 각도를 포함해 하나의 움직임만 지정하거나 카메라를 고정하세요.
- 소품이 갑자기 나타난다면 두 프레임에 일관되게 배치하거나 첫 샘플에서는 제거하세요.
- 라벨이 바뀐다면 움직이는 동안 라벨이 덜 두드러지게 하고, 후반 작업에서 정확한 글자로 교체하세요.
- 물리적으로 불가능한 동작이라면 마지막 프레임을 다시 설계하거나 공개 연출을 두 장면으로 나누세요.
작업에 필요한 참조 자료를 해당 모드에서 받을 수 없다면 워크플로를 바꾸세요. 두 이미지로 시작과 끝을 엄격히 지정하는 것보다 움직임, 추가 각도, 오디오 참조가 더 중요하다면 멀티모달 참조를 사용하세요. 이미 좋은 원본 클립이 있고 특정 부분만 수정해야 한다면 동영상 편집을 사용하세요. 기존 동영상의 끝에서 이어지는 장면이 필요하다면 확장 기능을 사용하세요.
채택된 클립당 비용 계산하기
현재 요금 페이지에 해당 계정과 요금제의 환산 기준이 명시되어 있지 않다면 표시된 크레딧을 달러로 간주하지 마세요. 다른 Seedance 버전의 가격을 그대로 가져오지 마세요. 대신 생성 시점에 표시되는 예상 사용량을 기록하세요.
샘플마다 다음을 기록하세요.
| 항목 | 기록할 값 |
|---|---|
| 날짜와 계정 요금제 | 현재 테스트 조건 |
| 작업 | 첫 프레임 및 마지막 프레임 |
| 설정 | 길이, 해상도, 화면 비율, 오디오 |
| 사전 안내 크레딧 | 제출 전에 표시된 값 |
| 차감된 크레딧 | 실제 계정 잔액의 변화 |
| 결과 | 채택, 수정, 탈락, 실패 |
| 실패 시 처리 | 환불됨, 차감 유지, 알 수 없음 |
그다음 다음과 같이 계산하세요.
채택된 클립당 실질 크레딧 = 모든 시도에서 차감된 크레딧 총합 ÷ 채택된 클립 수
정확히 해당 요금제에서 이 크레딧의 달러 환산액이 문서로 확인된다면 별도로 기록하세요. 샘플당 5크레딧이 들고 여섯 번 시도해야 하는 경우, 첫 시도에 채택되는 10크레딧짜리 샘플보다 실제로 쓸 수 있는 클립당 비용이 더 높을 수 있습니다. 제작 예산은 광고에 내세운 가격이 아니라 채택된 결과물을 기준으로 책정해야 합니다.
실무에 바로 적용하는 제작 순서
새로운 제품 공개 영상에는 다음 순서를 사용하세요.
- 제품 마스터와 시작·종료 기준이 될 두 프레임을 승인합니다.
- 일치/설명/제거 기준으로 호환성을 검토합니다.
- 제품 동작 하나, 카메라 동작 하나, 마지막 구도를 유지할 시간을 작성합니다.
- 해당 설정이 납품 조건에 맞는다면 8초 길이의 720p 시각 샘플로 시작합니다.
- 완성도를 다듬기 전에 제품 동일성과 시작·종료 기준의 충족 여부를 검토합니다.
- 수정할 때마다 변수 하나씩 바꾸고 모든 차감 내역을 기록합니다.
- 시각적 움직임이 합격한 뒤에만 오디오를 추가하거나 다듬습니다.
- 정확한 로고, 법적 고지 문구, 색상, 편집 타이밍은 후반 작업에서 마무리합니다.
Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 워크플로의 가치는 의도를 제어할 수 있다는 데 있습니다. 장면이 어디서 시작하고 어디서 끝나야 하는지 직접 보여줄 수 있습니다. 안정적인 제작을 위해서는 여전히 서로 호환되는 프레임, 범위를 제한한 전환 동작, 명확한 합격 기준이 필요합니다.
자주 묻는 질문
Seedance 2.5는 첫 이미지와 마지막 이미지를 정확히 재현하나요?
픽셀 단위까지 완벽히 재현된다고 가정하지 마세요. KIE는 시작과 끝의 이미지를 맞추는 것이 중요할 때 첫·마지막 프레임 전용 모드를 권장하지만, 생성된 중간 영상은 물론 시작과 끝의 세부 사항도 검토가 필요할 수 있습니다. 이미지를 강한 제약 조건으로 활용하되, 실제로 나온 프레임을 확인하세요.
Veemo 프레임 워크플로에는 이미지가 몇 장 필요한가요?
이 글에서 검토한 현재 Veemo 구현에는 정확히 두 장의 이미지가 필요합니다. 첫 프레임 한 장과 마지막 프레임 한 장입니다. 이 작업에서는 추가 이미지와 참조 동영상 또는 오디오가 허용되지 않습니다. 제품 설정은 바뀔 수 있으므로 제작 전에 실제 입력 화면을 다시 확인하세요.
첫·마지막 프레임을 움직임 참조 동영상과 함께 사용할 수 있나요?
KIE와 Veemo가 설명하는 현재 전용 모드에서는 불가능합니다. 문서에 명시된 시나리오는 서로 함께 사용할 수 없습니다. 움직임 참조 클립이 더 중요하다면 멀티모달 참조 워크플로를 사용하고, 시작이나 끝에 어떤 정지 이미지가 영향을 주어야 하는지 프롬프트에 설명하세요. 다만 시작·종료 이미지와의 정확한 일치가 보장된다고 주장해서는 안 됩니다.
영상 길이는 어떻게 선택해야 하나요?
동작을 수행한 뒤 마지막 구도로 안정될 수 있는 가장 짧은 길이를 사용하세요. Veemo는 현재 4–30초를 제공하며 기본값은 8초입니다. 복잡한 변환에는 시간이 더 필요할 수 있고, 단순한 회전 받침대 동작은 더 짧은 편이 나을 수 있습니다.
첫 샘플부터 오디오를 생성해야 하나요?
오디오가 판단 요소에 포함될 때만 생성하세요. 그렇지 않다면 먼저 시각적인 부분만 따로 확인하세요. 오디오를 활성화할 때는 간단한 소리를 지정하고 동기화, 잡음, 음량, 브랜드 적합성을 별도로 평가하세요.
Seedance 2.5 첫·마지막 프레임 클립을 바로 상업적으로 사용할 수 있나요?
기술적으로 영상을 생성했다고 해서 상업적 이용 권리가 확보되는 것은 아닙니다. 사용하는 서비스와 요금제의 최신 약관, 업로드한 모든 이미지에 대한 권리, 인물과 브랜드 관련 허락, 사용할 광고 채널을 확인하세요. 승인 기록과 출처 기록을 보관하세요.
이 워크플로는 어디에서 사용해 볼 수 있나요?
Veemo Seedance 2.5 생성기를 열고 첫 프레임 및 마지막 프레임을 선택하세요. 제출하기 전에 계정에 표시되는 현재 입력 항목, 예상 사용량, 약관을 확인하세요. 이 가이드에서는 유료 작업을 실행하지 않았으며, 제공업체 서비스 이용 자격, 성공률, 속도, 최종 비용을 보증하지 않습니다.
ByteDance의 Seedance 2.5 공식 출시 쇼케이스는 더 긴 서사, 참조 제어, 편집에 대해 업체가 지향하는 활용 범위를 보여줍니다. 제품을 이해하는 참고 자료로 활용하되, 이 가이드에서 직접 작성한 네 가지 지시문을 Veemo에서 테스트했다는 근거로 삼지는 마세요.